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第十章（第2页）

陈非很吃惊，他知道顾靖扬钢琴弹得好，但是没有想到是那么的好。

“那你后来怎么会转去学电脑工程？”

“我从来没想过要做一个钢琴家，我的兴趣在电影。”

看到陈非疑问的眼神，他解释道：“我很喜欢音乐，但没有喜欢到要花一生的时间在这件事上面。如果我选择当一个钢琴家，就只能一辈子演绎别人的作品，不断雕琢琴艺，以期达到艺术和技术的双重高峰，我不愿意这样做。”他停顿了一下，笑了笑，“这在我看来，太浪费时间了。”

看着顾靖扬的笑容，陈非很难形容那一瞬间自己心里复杂的感觉。那个笑容是骄傲的，却不是自负，而是一种笃定，对自己人生志趣和方向的笃定，对自己选择和能力的笃定。

怎么会有人这么清楚地知道自己要的是什么呢？对这个各方面条件都完美得不现实的男人，陈非第一次有了嫉妒的感觉。

“你呢？”顾靖扬顿了一下，“你当初为什么会学企业管理？”

陈非没有马上回答，澄黄的灯光下，他的脸色似乎黯了一黯。正好侍者过来帮他们上主菜，碗碟刀叉轻微的碰撞声凸显了气氛的沉默，时间好像被一根丝线拉着，悄悄绷了起来。

侍者退下去，餐桌的空间恢复安静，正在顾靖扬紧握刀叉努力把烤乳猪最嫩的那块腱子肉切下来的时候，他听到陈非清淡平静的声音：“我那时以为，我知道自己要的是什么。”

顾靖扬抬头，陈非耸耸肩：“可惜我弄错了。”

说完这句话，他浑似不在意地笑了一下，对上顾靖扬视线的时候，唇边的笑容还在，内容却已大不相同。没有失落，没有空白，没有迷茫，礼貌真诚得恰到好处，仿佛刚才的落寞只是光线的错觉。

顾靖扬手一松，掌心传来微痛的感觉，这才发现自己手里的刀叉握得有点紧。他调整了一下手势，把切下来的那块烤乳猪放到陈非的碟子里：“尝尝看？这是他们家的招牌菜。”

“谢谢。”

这个短暂的尴尬时刻并不影响整顿晚餐的宾主尽欢，由于赶时间，他们没有太多时间用来聊天，吃饭之余，两个人随口’交换几句对当晚节目单的意见。

他们聊音乐时总是不谋而合，或者一个说一句，另一个很自然地接下一句，就好像一支默契的duet，两条旋律线或者一高一低和谐并行，或者互为补充形成完整旋律，和谐得惊人。只是当事人并没有这么敏感，他们只是觉得，跟对方聊天十分轻松愉快。

顾靖扬再次发现，陈非良好的餐桌礼仪似乎并不仅仅来自于他的海外生活经历。一个人的肢体语言瞒不了像顾靖扬这样经验丰富的管理者，陈非从头到尾举止优雅得体、一派轻松，这说明他很习惯在这样的环境吃饭。

当他环顾餐厅装潢时，目光大方不闪躲，带着明显的欣赏却没有一点拘谨；他很自然地对那些打扮得像名模一样的高傲侍者提出一些一般人不太好意思在这种高档餐厅提出的问题，比如餐前要求一杯热茶；或者随口称赞他们的橄榄酱并要求人家多送一碟……陈非在做着这些事情的时候，并不给人不识大体的感觉，相反的，他的口气和善却从容，笑眯眯的态度背后带着隐隐的强势，反而令那些侍者在怔愣之后立刻照他的意思去办。

这些都令顾靖扬对他这个人产生了强烈的好奇。

由于聊得畅快，两个人虽然掐着时间吃饭，吃完主食之后还是发现时间来不及，只好匆匆结束晚餐，往剧院赶。

有了心理准备，当陈非跟着顾靖扬走进剧院二楼的VIP包厢时，也就不算太惊讶了。

包厢里有两排6个席位，他们的座位在第一排，陈非环顾了一圈，今晚的演奏会座无虚席，大部分的包厢都是满的，独独他们这边人少得有点突兀。直到灯光暗下来，陈非才恍然大悟，这个包厢大概是专门为顾靖扬保留的吧？看来，顾靖扬与NYPO的关系，应该不只是有几个朋友在当乐手这样简单。

“只有我们两个人吗？”虽然演出尚未开始，陈非还是压低声音，顾靖扬下意识地把脑袋稍微凑过去一点。

“嗯。”顾靖扬笑了笑。

“你的其他朋友呢？”陈非还记得那两个人，Max和Simon，他们跟顾靖扬看起来关系都很好。

两个人交头接耳地小声谈论，包厢里面只有一盏极微弱的灯光，勉强可以看得清脸的轮廓，黑暗之中，气氛放松了许多，两个人又靠得那么近，一种类似于亲近的氛围在两人之中蔓延。

“能回去的都回去了，Max倒是家在北京，不过如果叫他来听交响乐，他大概会睡着。”

陈非不再问了。他当然不会傻到去问顾靖扬，为什么没请赵总。

赵紫灵对顾靖扬的依赖同事们都看得出来，陈非以前一直以为，顾靖扬会去投资一个跟自己的本业完全不相干的小公司，十有八九是为了赵紫灵。看现在这个情况，却似乎不是他想的那样。

没有让他出神的机会，热烈的掌声响起，下面乐团已经准备就绪。指挥一个利落的动作，活泼澎湃的管弦乐响起，音乐会以小斯特劳斯的“蝙蝠序曲”拉开了序幕。

陈非舒适地靠在座椅上，搁在扶手上的左手撑着脸，认真地观察指挥与乐手们的互动，右手在大腿上轻轻打着拍子。

音乐会比CD更有趣的地方，就在于音乐会的不可复制性，每一场交响乐的表演都是一场live，这个live的过程中，指挥的每一个细微动作、每一个眼神所带动的化学效应，与乐手们的表演产生千丝万缕的联系。更妙的是指挥被现场气氛激发对乐句做的一些临时的调节，这些临场发挥往往是神来之笔，可遇而不可求，并且——永远不会再出现，这也就是为什么，在听过许多古典音乐的各个版本后，遇到一些知名指挥家领导的乐团，陈非还是很愿意上音乐厅去听一听现场版。

顾靖扬看起来则更要放松得多，他靠在椅背上，右腿架着左腿，十指交叉搁在腿上，这个有点粗鲁的姿势让他做起来却只显得潇洒不羁。因为坐在陈非的右手边，他的身体必须稍微向左转才能看到整个乐队，所以只要他稍微抬头，就不可避免会看到陈非的的侧脸——他专注的样子很沉静，跟上班时的那种波澜不兴的淡定不同，这种由内而外的沉静散发着愉悦和放松，令他整个人的气质看起来与平时大不一样，这样的陈非，与在云空表演时的陈非，才是真正的表里如一。

乐曲进入悠扬的尾声，一个旋转的高潮之后，乐曲终了，两个人率先鼓掌起来。

乐队紧接着又演奏了三首斯特劳斯父子的作品，中间穿插了一支奥托尼古拉，每首曲子都相当紧凑，基本是掌声一歇下来乐队就开始下一首，直到第五首演奏结束，乐队稍微整修，部分乐手暂时离场，乐队首席也从他的座位站起来，走到指挥的旁边。趁着剧院广播再次介绍首席和指挥的名字时，陈非低头翻了一下节目单，下一首是斯特拉文斯基的D大调小提琴协奏曲的第一乐章。

跟大部分受过正统古典音乐教育的爵士乐手一样，陈非受20世纪的作曲家影响很深，这其中，斯特拉文斯基是尤其重要的一位，虽然他不懂小提琴，但是他懂斯特拉文斯基，陈非对这位作曲家的作品和风格都曾下过一番苦工，所以他毫不费力就明白演奏的种种精妙之处，这位首席的节奏、每一个碎弓、每一个揉弦，都恰如其分地表达了乐曲的精神，他欢快处富有弹性，紧张处绷而不涩，与乐队的其他演奏者配合完美，带动观众的全副身心跟着乐曲起伏转折。一曲终了，掌声雷动，观众都站了起来。

陈非转过头来，毫不掩饰的高兴：“纽约爱乐果然名不虚传。”